INTO THE OZ

“A minute lasts exactly as long as you feel it does.”
— The First Three Minutes, Steven Weinberg

The starting point for the INTO THE OZ cycle was a return to my own sketches, drawings, and conceptual studies—works originally based on photographs of cosmic objects and events. These images typically capture fleeting moments of extraordinary physico-chemical reactions. The creative process unfolded through transformation: simplifying and combining elements, composing subtle symmetries, and preserving artefacts that imitate the granular structure of matter. It was crucial for me to shift shapes that were initially legible and figurative into more symbolic, abstract forms—forms still carrying the primal charge of an event suspended in time, a reaction lasting mere fractions of a second. Detaching myself from the referential sources allowed these shapes to reveal unexpected affinities with forms from the everyday world.

INTO THE OZ emerged from a sense of continuation—an intuition that the earlier works were leading somewhere further. During that period, I frequently listened to contemporary composers such as Feldman and Xenakis, alongside ambient and techno music that I was then discovering. Perhaps for this reason, the cycle began to pulse with fluorescent colour and vibrating movement, both within and around the image. The series was created in a remarkably short span of time, without a defined reason—driven simply by genuine joy, concentration, and the momentum of the work itself.

The title INTO THE OZ naturally echoes L. Frank Baum’s childhood tale, an exotic narrative that explores the challenges of growing up and deepening self-awareness—a journey shaped by experiences that ultimately define who we become, and who we already are.

___________________________________________________________________________________________________________________

„Minuta według ciebie trwa tak długo jak ci się wydaje” – “Pierwsze Trzy Minuty” Steven Weinberg

Punktem wyjścia do stworzenia cyklu INTO THE OZ był powrót do własnych szkiców, rysunków i projektów powstałych na podstawie fotografii obiektów oraz zjawisk zachodzących w przestrzeni kosmicznej. Najczęściej były to ujęcia ukazujące ulotne momenty niezwykłych reakcji fizykochemicznych. Proces twórczy polegał na przetwarzaniu i upraszczaniu form, łączeniu ich w nowe układy, budowaniu pozornych symetrii oraz zachowywaniu drobnych artefaktów imitujących strukturę materii. Zależało mi na tym, by czytelne, rozpoznawalne kształty przekształcić w znaki i formy abstrakcyjne, które wciąż niosą w sobie ładunek pierwotnego zdarzenia—reakcji zatrzymanej w czasie, trwającej zaledwie ułamki sekund. Odsuwając się od pierwotnych źródeł, mogłem dostrzec w tych formach kształty przywodzące na myśl elementy znane z codziennego otoczenia.

Cykl INTO THE OZ narodził się z poczucia, że wcześniejsze prace domagały się ciągu dalszego. W tamtym okresie często słuchałem muzyki współczesnych kompozytorów, takich jak Feldman czy Xenakis, a także ambientu i techno, które właśnie wtedy odkrywałem. Być może dlatego w grafikach pojawiły się jaskrawe, fluorescencyjne kolory oraz drgający ruch — zarówno w samej kompozycji, jak i w jej odbiorze. Cała seria powstała w zaskakująco krótkim czasie, bez konkretnej przyczyny, z czystej radości tworzenia i głębokiego skupienia na pracy.

Tytuł INTO THE OZ w naturalny sposób odwołuje się do książki Lymana Franka Bauma — baśniowej opowieści z dzieciństwa, dotykającej tematów dojrzewania i odkrywania własnej świadomości poprzez drogę doświadczeń, które kształtują to, kim się stajemy i kim jesteśmy.

INTO THE OZ serie, 100 x 50 cm, serigraphy on paper, 2020